作為台灣少數持續關注攝影閱讀的獨立刊物，《攝影之聲》在這期特輯裡，將攝影的重要表現媒介 ——「書本」作為主角，論辯當代攝影書在台灣的存在位置與價值，試著為這座擁有24小時書店的閱讀之島，重新定位攝影書的理解座標。

台灣的攝影書史可溯至19世紀以降，外國攝影師和傳教士來台探查與採集的影像紀錄集冊，以及日治時期政府宣傳在台政經成效、介紹風俗名勝等為各種用途出版的寫真帖，乃至現今自功能性意義延伸至藝術創作表達的文類。隨著出版與攝影觀念的演進，攝影書如今不只是攝影者的視野紀錄和社會史料，也是一個獨立敘事體與創作者的視覺思考結晶。

在攝影書特輯中，我們邀集台灣資深影像工作者、藝術家與評論人——張照堂、郭力昕、全會華、林盟山、吳嘉寶——分享他們的攝影閱讀思考、評選他們心中最佳的五本台灣攝影書；同時專訪致力於攝影出版的攝影家沈昭良和《台灣攝影季刊》創辦人蕭永盛，並與年輕創作者申佩玉和nos : books對話，探查他們的出版經驗與想像。藝評人張世倫則以專文論述早年來台宣教的美籍神父傅良圃於1959年出版的《The Face of Taiwan》攝影集，深刻剖析台灣在冷戰時期，攝影與政治的歷史軌跡。此外，本期我們也邀請攝影學者顧錚評選中國攝影書；並專訪美國「獨立攝影書庫」創辦人Larissa Leclair，分享她眼中的當代攝影書出版景觀。

而這期的Artist’s Showcase，一探極具實驗風格、橫跨攝影、動畫、裝置的台灣藝術家高重黎的創作歷程與視覺觀點。我們也訪問了東京都寫真美術館現任首席策展人笠原美智子與資深策展人金子隆一，解析美術館的經營、典藏與策展概念；以及香港國際攝影節策展人黎健強，談香港的攝影發展現況觀察。

為了這期⟪攝影之聲⟫的出刊，我們查考許多資料、努力尋找絕版書籍。泡在攝影書堆中跨年，絕對是本期編輯台的最佳寫照。非常感謝在此期間提供協助的前輩和朋友，以及持續給予我們鼓勵的讀者。攝影書的出版在台灣雖非興盛，但要探勘卻非易事。我們謹以這期特輯做為台灣當代攝影書的初探切片，獻給所有愛書的讀者，也期待能激起更多影像閱讀的漣漪。